Николаевский областной художественный музей  имени В. В. ВЕРЕЩАГИНА

 
Адрес: г.Николаев, 
ул. Большая Морская, 47
 

Телефоны:

 (0512) 37 23 67
 (0512) 37 23 53
 
E-mail: museum0@ukr.net
 
 
 
Новости
30.03.2017 14:46

Художній музей

до Дня визволення м. Миколаєва

28 березня 2017 року з нагоди відзначення Дня визволення м. Миколаєва від фашистських загарбників Комунальний заклад культури «Миколаївський обласний художній музей ім. В.В. Верещагіна» приїхав до дошкільного навчального закладу №68  «Ромашка» з пересувною одноденною виставкою «Рідне моє місто».

На прикладі картин художників з колекції музею та за допомогою електронної презентації діти познайомились з історією свого рідного міста,  побачили красиві та цікаві місця Миколаєва, довідалися, як твори  художників прикрашають наше місто.

 

 
30.03.2017 14:38

Готуємося до Великодня  разом з музеєм 

Комунальний заклад культури «Миколаївський обласний художній музей ім. В.В. Верещагіна» до пасхальних свят систематично проводить  за попереднім замовленням пересувну одноденну виставку «Світле свято Великодня».

25 та 26 березня до музею приїхали першокласники Академії дитячої творчості. Вони познайомилися зі звичаями та обрядами зустрічі  Пасхи, легендами про виникнення цих звичаїв. Діти побачили чудові композиції з писанок миколаївської майстрині Тетяни Ульянкіної, розписні дерев’яні мальованки з Петриківки та Косова, вирізьблені з дерева мережанки та прозоранки миколаївського різьбяра Володимира Приходька. Живописні та графічні твори професійних художників та дітей наочно ілюстрували розповідь лектора. Також учні розглянули, яке значення народні майстри вкладали в знаки візерунків. За допомогою електронної презентації глядачі змогли уважно роздивитися дрібні елементи візерунків та дізналися про різні види оздоблення великодніх яєць.

А 21 березня для вихованців Миколаївської спеціальної  загальноосвітньої школи-інтернату №2 було проведено майстер-клас, на якому діти не тільки дізналися про великодні обряди та звичаї, а й самі створювали вітальні листівки до цього свята.


 
27.03.2017 13:54

Німецький романтизм: від Каспара до Тюбке

28 березня 2017 року о 14-00 в Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В. Верещагіна пройде лекція відомого мистецтвознавця та директора музею Сергія Рослякова. Лекція буде присвячена історії розвитку та особливостям романтизму в Німеччині. Німеччина - одна з перших країн, в образотворчому мистецтві якої склався романтизм. Боротьба за духовне розкріпачення, за звільнення особистості, розкриття внутрішнього світу і вигляду художника лежить в основі раннього німецького романтизму, який протиставив яскраву емоційність і гострий інтерес до суто особисту, індивідуальним абстрактно- раціоналістичним ідеалам класицизму. Романтизм в Німеччині починався з літератури. Брати Шлегель в Єні на рубежі століть з'явилися провідними теоретиками романтизму (так звані «єнскі романтики»), що видається ними в Берліні журнал «Атенеум» виступав з позицій високої етики і релігійного містицизму. Портрет і пейзаж насамперед відгукуються на нові віяння в образотворчому мистецтві. Філіп Отто Рунге (1777-1810), живописець, графік, теоретик мистецтва, в своїх портретах монументалізує образи звичайних людей, одночасно намагаючись проникнути в тонку душевну, внутрішнє життя своїх моделей [( «Ми втрьох» (загинула в 1931) -автопортрет з нареченою і братом 1805, портрети дружини (1804 1809), батьків (1806), автопортрети (1805, 1806)]. Рунге розробляє проблеми світла і повітря, випереджаючи відкриття пленерного живопису XIX ст. (портрет дітей Хюльзенбек, 1805). Каспар Давид Фрідріх (1774-1840) передає поезію національного німецького пейзажу, пронизаного меланхолійним настроєм самого художника. Пейзажі Фрідріха завжди споглядальні, високо одухотворені, в них присутнє відчуття вічності і нескінченності буття і незмінною смутку від свідомості непізнаваності його таємниць. Фрідріх обирає ті стану природи, які найбільше відповідають романтичному її сприйняттю: ранній ранок, вечірній захід, схід місяця. Лінійний малюнок дуже тонкий, барвисті співвідношення представлені великими плямами чистих тонів ( «Двоє, що споглядають місяць», 1819-1820; «Жінка біля вікна», близько 1818; «Монастирський цвинтар», 1819; «Пейзаж з веселкою», 1809; «Схід місяця над морем », 1821). Багато картин Фрідріха були придбані Росією завдяки зусиллям любив цього художника і близького йому за духом В. А. Жуковського. Заслуги романтиків безсумнівні в справі збирання і вивчення національних пам'яток середньовіччя, вітчизняного фольклору (переказів, легенд, переказів), а також у зверненні до традицій великого німецького Відродження на чолі з Дюрером. Вернер Тюбке (1924німецький художник, один з найбільших живописців Німецької Демократичної Республіки. Тюбке, поряд з Бернгард Хайзигом, Вольфгангом Маттхойером і Віллі Зитте, був одним з найталановитіших молодих живописців Східної Німеччини. У 1946-1947 рр. майбутній художник відвідує ремісниче училище в Магдебурзі. У 1948-1950 рр. продовжує своє навчання у Вищій школі графіки і книжкового мистецтва в Лейпцигу, потім вивчає живопис і психологію в університеті Грейфсвальда. У 1952 році Тюбке — співробітник Центрального будинку любителів мистецтв в Лейпцигу. У 1954 році він стає членом Спілки художників НДР (ньому. Verband Bildender Künstler der DDR; VBK). У 1955 році він вступає асистентом в лейпцизький Вищу школу графіки і книжкового мистецтва, проте в 1956 році його звільняють. З 1958 року його увага концентрується на роботі в Спілці художників. Тюбке займає посади члена ревізійної комісії, робочої комісії, окружного голови. У 1962 році знову надходить на роботу у Вищу школу графіки і книжкового мистецтва, в 1964 році стає в ній доцентом, у 1972 — професором і в 1974 — ректором. У 1988 році Тюбке обирається віце- президентом Спілки художників НДР. Міжнародне визнання прийшло до художника в 80-е роки ХХ століття. У 1982 році він стає членом Королівської академії мистецтв в Стокгольмі, в 1984 — професором міжнародної Літньої академії в Зальцбурзі, у 1988 — почесним членом Академії мистецтв СРСР. У 1984 році його твори були представлені на Бієнале у Венеції. Картини Тюбке повторюють і за стилем, і внутрішнім змістом старонімецький живопис. Події, що в них відображені, відбуваються в світі Середньовіччя і несуть у собі риси наближається апокаліптичної катастрофи, яка повинна знищити цей світ. Роботи майстра викликали запеклі дискусії, особливо в Західній Німеччині. Одні художні критики засуджували його як ренегата сучасності, хоче втекти від насущних проблем в минуле. Інші ж захоплювалися його прекрасними роботами, вбачаючи в Тюбке одного з найталановитіших художників Постмодернізму. Сам же майстер завжди утримувався від коментарів з приводу своїх творів.

 

 

 
24.03.2017 14:28

200 РОКІВ ТРІУМФА

                23 березня 2017 року у Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В. Верещагіна відбулося урочисте та знакове відкриття виставки «200 РОКІВ ТРІУМФА», присвяченої 200-ій річниці від дня народження всесвітньо відомого художника-мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського. На відкритті виставки були присутні поважні гості з Республіки Вірменія та представники Спілки вірмен України, які виступили співорганізаторами  музейного свята. Гостей та відвідувачів виставки зустрічав особисто Іван Айвазовський, образ якого вдало втілив студент Миколаївської філії Київського національного університету культури і мистецтв Юрій Кудаков.  Під чарівні звуки дудука гостей зустрічали представники вірменської діаспори у національному вбранні та роздавали відвідувачам оригінальне печиво з відомостями про художника-мариніста. Після урочистого відкриття виставки на шанувальників творчості Айвазовського чекав концерт класичної музики у виконання студентів Миколаївської філії Київського національного університету культури і мистецтв.

                Миколаївський обласний художній музей ім. В.В. Верещагіна висловлює щиру подяку всім організаторам та учасникам виставки і запрошує всіх бажаючих відвідати виставку «200 РОКІВ ТРІУМФА». 

 

 

 
16.03.2017 11:22

200 РОКІВ ТРІУМФУ

З 24  березня  в Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В. Верещагіна розпочинає свою роботу виставка 200 РОКІВ ТРІУМФУ. Виставка присвячена 200-річчю від дня народження всесвітньо відомого художника-мариніста Івана Костянтиновича Айвазовського (1817-1900).

На виставці представлено 16 живописних та 1 графічний твір з колекції музею, авторами  яких виступили Іван Айвазовський та художники, що навчалися у нього, були його сучасниками та послідовниками. Серед представлених шедеврів твори Олексія Боголюбова, Олексія Ганзена, Костянтина Крижицького, Миколи Дубовського, Василя Полєнова, Руфина Судковського тощо.

До експозиції також залучені макети вітрильників, виконані чемпіонами світу та Європи з судномодельного спорту, експонати з фондів Миколаївського обласного краєзнавчого музею та Миколаївського музею суднобудування та флоту, а також предмети з приватних колекцій.

Серед всіх живописців світу Іван Костянтинович Айвазовський по праву – кращий поет моря. У безлічі своїх епічних за масштабом творів він найповніше відтворив основні стани і перетворення моря, його чаруючу гладь, далечінь і хвилюючу безодню. У його творчості втілився духовний досвід людства, яке споконвіку милувалися пишнотою водної стихії. Айвазовський навчив багато поколінь людей правильно бачити море і насолоджуватися його вражаючою красою. Ним створено близько 6000 творів.

Айвазовський писав море то радісним, сяючим незліченними сонячними відблисками, то суворим і похмурим, то урочисто спокійним, але найчастіше він зображував його розбурханим, з ревом обрушуються гігантські пінні вали на прибережні скелі і, як шкарлупки жбурляли кораблі.

Чудові полотна І. К. Айвазовського прикрашають багато музеїв світу, серед яких і колекція Миколаївського обласного художнього музею ім. В.В. Верещагіна.  

 

 
13.03.2017 11:31

Третя лекція із циклу «Айвазовський в Миколаєві»

У залі №3 постійної експозиції Миколаївського обласного художнього музею ім. В. В. Верещагіна 10 березня 2017 року відбулася третя лекція із циклу «Айвазовський в Миколаєві» – «Шедевр Івана Айвазовського – картина «Пушкін на березі Чорного моря»».

Лекцію проводила завідувач науково-методичного сектору Лідія Одегова. Вона вдало ілюструвала розповідь про життя та творчість художника-мариніста цікавою слайд-презентацією. Багато уваги приділялось висвітлення питання про місце портрету у творчій спадщині митця. Особливий акцент був зроблений на ряді робіт Івана Айвазовського, присвячених поетові Олександру Пушкіну. Слухачі лекції мали унікальну можливість побачити оригінал Івана Айвазовського, твір «Пушкін на березі Чорного моря», що вражає і високими художніми достоїнствами, і великими (212 х 314) розмірами, а також дізнатися історію написання, побутування та двох реставрацій цього знаменитого полотна.

 

 

 

 
10.03.2017 10:40

Призи для учасників музейної акції

         09 березня 2017 року у Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В. Верещагіна відбулося нагородження переможців та учасників акції «Місяць селфі в художньому музеї». Нагадаємо, що акція проходила на теренах музею з 18 січня по 18 лютого 2017 року. До участі в акції могли долучитися усі бажаючи. Для цього необхідно було завітати  до музею, придбати вхідній квиток на будь-яку виставку та в цій експозиції зробити селфі. Учасники активно надсилали селфі на електронну адресу музею, після чого вони були розміщені у соціальних мережах (https://vk.com/vereschagin.museum, https://twitter.com/MuseuVereshagin, https://www.facebook.com/vereschagin.museu/ ). За результатами отриманих лайків у соцмережах беззаперечним переможцем акції стала студентка Миколаївської філії Київського національного університету культури і мистецтв Нарина Мелкумян. Дівчина отримала сертифікат на 2-х на відвідування музейних виставок безкоштовно протягом 2017 року.

         Враховуючи активність наших відвідувачів колектив музею відзначив заохочувальними призами бібліотеку-філіал для юнацтва ЦБС для дорослих  міста Миколаєва за наймасовіше селфі на фоні музейних експонатів.  Варто відзначити той факт, що  відвідувачі присилали велику кількість оригінальних та креативних фото. У номінації «Креативне фото» переміг Герман Коновалов.

         Колектив Миколаївського обласного художнього музею ім. В.В. Верещагіна дякує усім учасникам акції, бажає гарного настрою та натхнення! 

   

 

 
09.03.2017 09:31

Пушкін на березі Чорного моря

      10 березня о 15-30 у приміщенні Миколаївського обласного художнього музею ім. В.В. Верещагіна відбудеться 3 презентація з циклу  «Айвазовський у Миколаєві», присвячена 200-річчю від дня народження всесвітньо відомого художника-мариніста І.К. Айвазовського. Ця презентація присвячена полотну «Пушкін на березі Чорного моря». 1887 р. На музейній картині  об’єднані два початки: улюблена водна стихія художника – море – і портрет великого поета.

         Відомо, що Пушкін і сам любив море, присвятив йому кілька віршів. Його приваблювала воля цієї стихії, її влада й нескореність, мінливість і ласкавий спокій.

Но поздно. Тихо спит Одесса.

И бездыханна и тепла

Немая ночь. Луна взошла.

Прозрачно-лёгкая завеса

Объемлет небо. Всё молчит;

Лишь море Чёрное шумит…

     На картині рівну частину простору займають три стихії: повітря, земля й вода. Небо підсвічене сідаючим сонцем, тому воно грає яскравими, смарагдовими фарбами, притягаючи до себе погляд і розсіюючи навколо легке, витончене світло. На небі вже проступає вечірній місяць, що тільки того й чекає, щоб сонце зникло за обрій – тоді саме вона стане повноправною господаркою неба.

         До теми зображення образу Пушкіна художник звертався протягом своєї творчості декілька разів. Саме про це буде йти мова на презентації. Долучайтеся до заходу!

 
07.03.2017 08:15

 
06.03.2017 15:17

День народження Т.Г. Шевченка

06 березня 2017 року Комунальний заклад культури «Миколаївський обласний художній музей ім. В.В. Верещагіна» провів для підопічних Територіального центру по обслуговуванню населення Центрального району пересувну одноденну виставку «Живописна Україна» (факсимільні офорти Т.Г. Шевченка, роботи художників, присвячені життю та поезіям Т.Г. Шевченка з музейної колекції).

09 березня ми святкуємо день народження визначного українського письменника, поета та художника Т.Г. Шевченка. У художньому музеї особливу увагу акцентують на творчості Т.Г. Шевченка саме як художника, події його життя та поезію  теж розглядають очима художників.  Адже за фахом, за освітою  Т.Г. Шевченко в першу чергу був художником. Він закінчив Петербурзьку академію мистецтв. За видатні досягнення в галузі гравюри отримав звання професора та академіка, сучасники називали його російським Рембрантом.

У  Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В. Верещагіна зберігаються факсимільні копії офортів Т.Г. Шевченка «Живописна Україна». Факсимільні копії максимально точно передають особливості авторської роботи. Часто лише досвідчений фахівець може відрізнити таку копію від оригіналу. Ці експонати достовірно показують Т.Г. Шевченка як художника-графіка.

Багато митців у своїх творах звертаються до біографії Т.Г. Шевченка. Офорти Івана Філонова «Тарас і чумаки» та «Мені тринадцятий минало» розповідають про дитячі роки майбутнього поета та художника. Літографії (гравюри на камені) Надії Лопухової майстерно передають жіночі образи творів поета. Ліногравюри Володимира Куткіна ілюструють декілька віршів та поем Т.Г. Шевченка. Ліногравюра – та техніка, процес створення якої неважко продемонструвати глядачам безпосередньо. А на прикладі ліногравюри  можна дати уявлення про гравюру, як спосіб тиражування  та друкування графічних творів.

Таким чином, музейні твори надають можливість докладно та різнобічно розповісти про видатну постать української культури. А підопічні Територіальних центрів по обслуговуванню населення відзначаються великою допитливістю та цікавістю до національної культури. І наш художній музей намагається її задовольнити.

  

  

 
03.03.2017 13:52

Відкриття виставки «Майстри барвистої палітри»

03.03 у Миколаївському обласному художньому музеї ім. В.В.Верещагіна відбулось відкриття виставки миколаївських майстрів «Майстри барвистої палітри». 

Миколаївський обласний центр народної творчості та культурно-освітньої роботи приділяє велику увагу розвитку народної творчості Миколаївщини. Одним з основних завдань творчого проекту «Майстри барвистої палітри» є підтримка і сприяння реалізації творчих задумів майстрів-аматорів та молоді області.

Сьогодні в області активно працюють та розвиваються 10 народних студій образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва, головною метою яких є відродження, збереження та розвиток народних художніх промислів, а також створення сприятливих умов дорослим і дітям для занять творчістю.

            Основою виставкової експозиції стали  високохудожні твори національного мистецтва: живопис та графіка, гобелени, ткацтво, рушники, вишивка, композиції з писанок, керамічні вироби, різьблення по дереву та багато іншого.

Талановиті майстри з народу оновлюють традиційне невмируще мистецтво. До чого б не доторкнулися руки митця – все наповнюється життям, вражає своїм оригінальним задумом і пластикою, в основі яких лежать мудрість минулих поколінь.

Виставка є своєрідним підведенням підсумку роботи народних районних студій образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва. Учасники студій завжди гідно презентують свої творчі здобутки у всеукраїнських, обласних конкурсах і оглядах, районних святах та персональних виставках. Робота студій відзначена дипломами та грамотами, а кращі керівники народних студій є лауреатами обласних премій.

Талановиті майстри з народу оновлюють традиційне невмируще мистецтво. До чого б не доторкнулися руки митця - все наповнюється життям, вражає своїм оригінальним задумом і пластикою, в основі яких лежить мудрість минулих поколінь.

 Запрошуємо Вас відвідати цю виставку, яка дає можливість  зануритися у красу рідного краю, відкривши для себе чарівний світ речей, створених нашими земляками задля збереження українських традицій та  розвитку сучасної культури.

 

                 

                 

                 

 
«ПерваяПредыдущая123456789СледующаяПоследняя»

JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL
 
 
Сайт создан в студии Мотив